云归梦摇了摇头，说道：“那一期要不了那么多助演，所以我便没去，在那儿住上一星期还不如回北京好好休养个几天呢，不过我只是听说宋丹似乎非要保一个人晋级，徐梦妍不同意，然后就吵起来了，并且那个演员演的是徐梦妍的成名作《卧虎藏龙》……”
那一期的节目在播出后便下架了，所以两人如今也找不到了，各平台的小视频如今也搜不到，所以具体演的好不好，两人不清楚，不过范冰凝却突然觉得这等考验演技的节目还蛮有意思的，另外她也可以物色几个便宜的演员去新电影里客串，想想还是不错的！
范冰凝说道：“那你这星期是乖乖上课还是怎么？”
云归梦说道：“额……我在横店还有几场戏呢，群头说了，不拍完不给钱。他是一星期一次……我寻思着总得把火车票钱赚够啊……”云归梦回答的十分朴实，范冰凝说道：“你不至于这么惨吧？那我要是请你坐飞机，你这星期乖乖上课给我磨练演技如何？我可不想去了那边被别人戳脊梁骨说范冰凝带出来的学生就是这个样子！”
“范老师仗义啊，成成成，您说什么就是什么！”
云归梦把头点的飞快，生怕范冰凝想反悔似的，范冰凝则是摆了摆手说道：“行了行了，待会记得上课，下一节课我讲！”
“好嘞！”
看着云归梦一副打起精神来的样子，范冰凝也松了口气，不过说实话，现在的这种表演类的综艺节目之所以那么热门，说白了就是有更多的人想要了解娱乐圈是个什么东西，照范冰凝来说的话，这种节目对于演员跟导师根本没有什么收益，在偶像选秀面临审美疲劳后，表演类综艺显然已成为平台和卫视主推的热门选秀类型。但观众奇怪的是，在综艺里被夸上天的演员越来越多，但为什么我们并没有看到更多的好戏？
如今有一个问题围绕着范冰凝的心头，那便是表演类综艺井喷，是价值回归还是在消费表演？随着娱乐产业的蓬勃发展，人们的审美也在逐渐提高，当各种各样的综艺花样被消耗殆尽的时候，后综艺时代已经无法仅仅凭借形式上的翻新取得关注，小众、垂直类的综艺成为大众的关注的焦点。显然表演类综艺节目已成为当下综艺的一个风口。不过纵观现有表演类综艺大多都本末倒
置，虽然直接性对演技提出挑战，但大多探讨都是点到为止，最终都走向了娱乐化。
随着《演员的诞生》和《声临其境》两档节目的火热，让大众对于“表演”的形成有了更深刻的认识，节目以第三方视角从“台下”和“台上”让观众全面围观表演片段的形成过程，让观众深切地体会到什么是“台上一分钟，台下十年功”。在展现艺术表演的同时，在综艺手段的反复考验与放大之下，演员自身的优点与瑕疵也在镜头前都暴露无遗，久而久之，观众关注焦点不再是表演本身，而是演员们幕后的摩擦。
这便是本末倒置，从《演员的诞生》到《我就是演员》再到《演员请就位》，一时间表演类真人竞技节目成为了娱乐的新宠儿。由于当年的超女、快男等音乐类真人秀的热潮退去，再加上欢乐喜剧人、喜剧总动员、笑傲江湖等喜剧真人秀的“尴尬搞笑”，表演类真人秀的崛起也属正常。
但是没有人会一直处于巅峰，正如范冰凝，自己的演技之前就退化过不少，现如今很少演戏的她更是不复当年，所以她从一开始便觉得自己没有资格坐在导师席上对着比自己演的不错的后背夸夸其谈，就拿张立国来说，之前演过不少荧幕经典角色《康熙》《纪晓岚》《成昆》等等，可是不过近期的作品很少，张立国老师也经常主持相亲类综艺节目，演技与练功一样，耽搁时间长了，自然就退化了，所以，问题来了，现在他们的演技还能让观众满意吗？
“不识旧物，焉得新知”，但是，总是打磨经典作品，却没有“新知”，便走进了死胡同。这些节目表演环节的设计并没有太多创新，依旧是明星重新演绎经典作品的套路。似乎早已形成了一定的模式仍然是“老戏骨撑场子+青年艺人刷流量+经典复刻”的模式，每期节目都有所谓的大牌云集，看了又看，演了又演，秀了又秀，依旧在老作品里打转转，新作品呢？没有！
在没有创新驱动的条件下，这类节目上热搜的事件并不是演员本身基本功如何，而是嘉宾们的互怼与犀利的言辞。所以徐梦妍作为一个影视人的角度去，无疑是吃很大亏的，虽然网上很多人是在说徐梦妍不红了，没有资格说怎么怎么之类的话，但是静下心来想想，其实是节目组在消费徐梦妍，可怜的徐梦妍无比耿直的被人家给卖了！
记得相声演员郭某人曾说过：“艺术怎么分高低呢？他说了一段《白事会》，你演了一段《报菜名》，如何衡量呢？”同样的道理，这样的尴尬局面也出现在了《我就是演员》中，随便拿一个电影片段拿来表演，就这样一个片段就能衡量演员们演技高低了？评判者用什么样的评判标
准来做参考的呢？自己对艺术的理解还是观众的认知，或是压根就没有一个标准呢？
什么是好演员，这是范冰凝要上节目之前所作出的一个课题，她必须要给自己定一个标准，什么是好演员？什么是好演技？并不是靠剧情来煽情感动观众引起共鸣！更不是靠浮夸的肢体语言和扭曲的面部表情来展现！那样只会让观众感到尴尬，反感！所以，好的演员拥有好的演技，在一个平淡的剧情，没有大幅度的肢体语言，面无表情，只是一个眼神，就能让你潸然泪下，这才叫演员，这才叫演技！
（本章完）